betclic ou betano - Use meu bônus no app Megapari

Janet Planeta: Uma Conta Ternura e Preciosa de um Vínculo Mãe-Filha Complexo

Janet (Julianne Nicholson) é o mundo inteiro para sua ♨️ única filha, a menina de 11 anos, Lacy (Zoe Ziegler). Bespectacled, desajeitada e ainda parcialmente não formada como um ser ♨️ humano, Lacy é fascinada por sua mãe casualmente magnética, examinando-a hungramente e tentando lê-la como se ela fosse um mapa ♨️ para desvendar os mistérios do mundo adulto. É um relacionamento intenso, pé de mudança, com a adolescência de Lacy ♨️ rondando nas proximidades.

Mas é essa sensação de transiência preciosa que torna Janet Planet , o longa-metragem de estreia da dramaturga premiada pelo ♨️ Pulitzer Annie Baker, uma conta exquisita e preciosa de um vínculo mãe-filha complicado. É um momento capturado na luz ámbar ♨️ de um verão interminável na rural Massachusetts. E se, até o encerramento do filme, Lacy começa a ver sua mãe ♨️ de forma diferente, ela ainda não está pronta para soltar seu abraço apertado Janet, cuja mão ela segura quando ♨️ ela não consegue dormir, e cujo cabelo ela mantém como um talismã protetor.

Com Vidas Passadas de Celine Song, Realidade de Tina Satter e agora ♨️ o drama intimista, mas rico cinema, de Baker, tem sido um par de anos gratificantes para dramaturgos americanos transformados ♨️ cineastas independentes. Não é sempre a transição mais fácil de se fazer, especialmente se a história for adaptada de ♨️ um trabalho teatral. O palco tem uma maneira de deixar sua marca uma história. É digno de nota que ♨️ dos três exemplos, apenas o filme de Satter teve uma encarnação anterior como uma peça, embora experimental.

E, como o filme ♨️ de Song, Janet Planet é, assume-se, pelo menos parcialmente um trabalho pessoal. Assim como sua protagonista infantil, Baker, que escreve e dirige ♨️ o filme, cresceu Massachusetts rural com uma mãe divorciada. Em 1991, quando o filme é definido, ela teria mais ♨️ ou menos a mesma idade que Lacy. Com sua perspectiva de olhos de criança e a qualidade tátil desinibida de ♨️ sua filmagem, esta é uma história que se sente particularmente confortável na pele do cinema, mais do que qualquer outro ♨️ meio.

Baker capta maravilhosamente a excentricidade desconsciente de uma criança ainda não atingida pelas angústias incapacitantes de sua adolescência.

Apesar de ser ♨️ o primeiro filme de Baker, uma fascinação por filmes é evidente seus trabalhos anteriores. Ela ganhou o Prêmio Pulitzer ♨️ 2014 por O Cinema , uma peça definida um cinema de cinema provincial antiquado. Uma peça posterior, Os Antípodas , se desenrola ♨️ no caldeirão de uma sala de escritores de Hollywood. As influências cinematográficas de Baker são amplas – ela cita Eric ♨️ Rohmer e Chantal Akerman como referências sua escrita. A direção de Baker, no entanto, lembra o trabalho de Ryûsuke ♨️ Hamaguchi. Janet Planet tem mais comum com o O Mal Não Existe de Hamaguchi, com suas dinâmicas de pai solteiro-filha e imersão na ♨️ natureza (Baker BR gravações de campo de pássaros e insetos lugar de uma trilha sonora musical). Mas mais do ♨️ que isso, há um espaço que ambos os diretores criam torno dos personagens e ação, um ritmo medido que ♨️ incentiva nós a compreender os detalhes aparentemente insignificantes que significam tudo uma vez que você percebe.

O que Baker captura maravilhosamente ♨️ neste retrato duplo é a excentricidade desconsciente de uma criança que ainda não enfrentou as angústias incapacitantes de sua adolescência. ♨️ Trazida à vida por uma performance despretensiosa, finamente trabalhada de Ziegler, uma descoberta impressionante, Lacy é uma simples excentricidade. Ela ♨️ tem algumas cerimônias privadas queridas: ela cola mechões enlameados de seu cabelo na parede da cabine de ducha; brinca com ♨️ uma caixa cortinada contendo um cenário de figuras que ela decora com folhas de alumínio e enxertos coletados – sua ♨️ maneira de controlar um aspecto pequeno do mundo.

Ela adora melodrama. O filme começa com Lacy calmamente ligando para sua mãe ♨️ para avisá-la de que ela se matará se Janet não a pegar cedo do acampamento de verão. Mais tarde, ela ♨️ anuncia, sem muita razão: "Todo momento da minha vida é inferno." Ela é sufocantemente necessitada, um limpet obstinadamente ligado a ♨️ Janet todos os momentos. Mas também há uma força nela, e uma certeza além de sua idade. "Então o ♨️ que devo fazer?" sua mãe pergunta, buscando o conselho de sua filha sobre um relacionamento que se desfez rapidamente. "Acho ♨️ que você tem que terminar com ele", diz Lacy firmemente.

Mas é ♨️ claro que Lacy diria isso. Ela lutas para entender por que sua mãe precisa de alguém fora da pequena órbita ♨️ de seu relacionamento. Durante o verão, Janet, cuja maldição, diz ela, é fazer com que qualquer um se apaixone por ♨️ ela, passa por conexões absorventes, mas de curta duração. Primeiro é o namorado, o divorciado nervoso Wayne (Will Patton); ♨️ seguida, vem Regina (Sophie Okonedo), uma velha amiga fugindo de uma trupe boêmia que pode ou não ser um culto. ♨️ Finalmente, está Avi (Elias Koteas), o mestre de marionetes carismático e perturbador do trupe teatral. Para cada momento sentido, cada ♨️ confiança profundamente sentida, cada abraço prolongado que Janet compartilha, há um pequeno rosto ansioso no canto da tela, espreitando sua ♨️ mãe inconsciente.

Em um tiro elegantemente composto, capturado uma tripla de espelhos do vestido, o quadro é dividido três, ♨️ com Janet no centro e Lacy repetida, três conjuntos de olhos interrogativos fixados sua mãe um interrogatório multi-ponta. ♨️ De sua maneira quieta, o filme parece estar trabalhando para uma tragédia que nunca acontece verdadeiramente, uma sugestão de que ♨️ o simbiontese sufocante desse vínculo mãe-filha não é sustentável. Mas talvez seja uma história para outro filme – e o ♨️ seguimento de Baker a esse gema ternura e perspicaz não pode chegar o suficiente.