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Conversa hipotética entre Elizabeth Taylor e Taylor Swift: uma reflexão sobre as iconas de diferentes gerações

Imagine 👍 a conversa que Elizabeth Taylor poderia ter com Taylor Swift; um diálogo entre as Cleopatras de seus tempos (para citar 👍 o papel mais famoso de Taylor).

A conversa impossível (Taylor faleceu 2011) surge enquanto discuto o documentário 👍 Elizabeth Taylor: The Lost Tapes com sua diretora, Nanette Burstein. Comparamos as duas ícones: a música por trás do The 👍 Eras Tour e a estrela do cinema apresentada no biênio de Burstein, cuja "brilhante" beleza era celebrada diferentes eras. 👍

Ambas despertam adoração e vendas de ingressos para blockbusters, mas também o tipo de escrutínio 👍 que frequentemente se transforma misoginia furiosa, especialmente quando seus envolvimentos amorosos são discutidos. A oposição que Swift enfrentou por 👍 namorar – quem quer que seja – muitas vezes ecoa a infâmia de Taylor nos tabloides como uma noiva serial. 👍

Ao menos Swift, Burstein observa, poderia expressar sua frustração com o que as mulheres enfrentam 👍 uma música como The Man, expressando sua indignação de uma maneira que Taylor nunca poderia. "Taylor Swift", diz Burstein, 👍 "tem a capacidade de dizer: 'Isso está errado.' Elizabeth Taylor, seu tempo, não poderia fazer isso."

Burstein fala comigo uma chamada do Zoom sobre os limites da voz de 👍 Taylor, explicando como a atriz intensamente glamourosa, que parecia tão feroz e sem filtro Who's Afraid of Virginia Woolf?, 👍 frequentemente mordia a língua ou internalizava as convenções repressivas do tempo. "Ela teve que fingir que estava feliz com os 👍 papéis mais tradicionais", diz Burstein. Ela se refere a um período que Taylor entretenha uma saída do atuação para 👍 se dedicar a ser uma boa esposa. "Enquanto isso, ela saiu e foi uma badass. Ela disse uma coisa e 👍 fez outra."

O filme de Burstein, que conta com JJ Abrams entre seus produtores, é 👍 todo sobre redescobrir a voz brincalhona, encantadora, às vezes complicada e apaixonada de Taylor – e talvez também sobre dizer 👍 as coisas que ela não podia.

O filme se baseia 40 horas de entrevistas 👍 que Taylor deu ao jornalista da Life magazine Richard Meryman, realizadas como base para um livro que ele não escreveu. 👍 As conversas inéditas que ocorreram durante o auge de sua fama estavam guardadas um sótão até a morte de 👍 Meryman 2024.

Essas conversas contêm óbvios gatinhos para fãs de cinema, como Taylor descrevendo 👍 a sensibilidade com que George Stevens a dirigiu A Place in the Sun e como ele foi surpreendentemente hostil 👍 relação à sua fama no set de seu épico western Giant. Ela também se recorda de seu tempo com 👍 James Dean e como a estrela taciturna brincou com seus sentimentos, sendo incrivelmente quente e vulnerável um dia, e atuando 👍 como se apenas o conhecesse o próximo.

👍 Essas perspicácias francas estão empacotadas com uma autoconsciência notável e o talento de Taylor para terapizar, especialmente 👍 quando ela explica quais necessidades emocionais a impulsionaram a cada relacionamento, bom ou ruim. Burstein atribui a autoconsciência de Taylor 👍 ao fato de ela ter crescido muito rápido. Ela era uma atriz mirim, depois de tudo, que seria escalada como 👍 interesse romântico aos 16 filmes como A Date with Judy, e vendida revistas como uma bombshell. "Eu tive 👍 que me comportar como uma mulher sofisticada", diz Taylor nas gravações. "E no meu próprio mundo, eu era uma garotinha 👍 assustada."

Burstein observa que Taylor tinha apenas 22 anos quando fez Giant. Ela estava 👍 seu segundo casamento com dois filhos e já havia sido marcada por abusos domésticos. "Ela viveu muita vida muito rapidamente, 👍 o que, acredito, lhe permitiu ter essas revelações sobre a própria vida e si mesma."

👍 As fitas aplicam essa claridade à sua relação com o público. Ela descreve, excerto doloroso, mas franco, como é 👍 vista como "ilícita" e "imoral".

"Houve uma parte dela que sentiu que 👍 merecia essa julgamentos também", diz Burstein, ao citar o relacionamento de Taylor com Eddie Fisher enquanto ele era casado com 👍 Debbie Reynolds – e seu subsequente caso com o futuro marido Richard Burton, enquanto ainda estava casada com Fisher. "Acho 👍 que ela teve muita culpa e ódio próprio por isso. Mas isso nunca a impediu de fazê-lo. Ela ainda sempre 👍 seguiu seu coração, consequências à parte."

O filme de Burstein é empático e abrangente, até 👍 um ponto. Com exceção do ativismo de Taylor pela Aids nos anos 80 – um encerramento adequado para suas ternas 👍 amizades com atores gays encerrados como Rock Hudson e Roddy McDowall, O Lost Tapes mantém-se nos períodos cobertos nas fitas 👍 titulares.

O filme, essencialmente, dá a 👍 voz de Taylor o espaço para reivindicar sua narrativa. Até agora, a história de Taylor geralmente foi enquadrada por homens: 👍 dos diretores que a escalaram como um objeto de desejo, aos repórteres que a enquadraram como um símbolo sexual. Em 👍 um clipe, ouvimos um repórter perguntar a Fisher, enquanto Taylor estava ao seu lado sua lua de mel, se 👍 ela podia cozinhar. Mesmo as perguntas de Meryman tendem ao sexismo, como quando ele se refere repetidamente a Taylor como 👍 uma "deusa do sexo", a qual se pode ouvir ela reagir bruscamente: "Você coloca tanta ênfase na coisa da deusa 👍 do sexo! Eu sei que sou uma atriz e sei que sou mulher. E estou muito orgulhosa de ser uma 👍 mulher."

"Sempre é útil ver essas histórias pelo ângulo do passado", diz Burstein, ao considerar 👍 a relevância da história de Taylor hoje. "Porque nos faz sentir como, 'oh, nós não somos tão ruins quanto isso.' 👍 Mas então também nos faz pensar sobre onde estamos agora e tomar medidas disso."

Sugiro 👍 a Burstein que O Lost Tapes está conversa com seu trabalho anterior. Ela imediatamente oferece The Price of Gold 👍 e Hillary como exemplos comparativos. O primeiro é seu documentário ESPN 30 for 30 sobre a patinadora artística embatida Tonya 👍 Harding que influenciou o filme I, Tonya. O segundo é sua série documental do Hulu sobre Hillary Clinton. Ambos desafiam 👍 o cruel discurso torno das mulheres quem estão centrados e, como O Lost Tapes, suas narrativas pendem do 👍 que Burstein chama de "arco do movimento feminista" – mesmo que alguns de seus sujeitos não sejam cientes de ter 👍 alguma coisa a ver com esse arco.